"Teletransportando en 5,4,3,2..."

Condiciones lumínicas extremas:  
Buenas tardes queridos, hoy nuevo tema y por favor, sin depresiones post-vacacionales OK? Espero que todos vengáis con la tarjeta de memoria a rebosar y que en los próximos días, nos enseñéis vuestros magníficos trabajos.
Hoy toca hablar de jugárnosla, aquí no siempre son 2+2=4. El inconveniente de las situaciones extremas es que no estamos en un estudio dónde podamos trabajar en manual y medir luces y sombras con todo el tiempo del mundo. Aquí hay que improvisar y aprovechar las ventajas de nuestras cámaras.
Esta imagen como veis, es extrema, casi no hay gama de grises y nuestro problema es que hay que pensar rápido, rápido.... 
Vamos por partes;
1.- Sensibilidad ISO, subir, subir y subir hasta que podáis jugar con el diafragma. En el caso 1250 ISO, 1/13 seg en f 5.6
2.- Enfoque manual. En éstas condiciones, el autofocus se vuelve tonto
3.- Sobre-exponer una "miajilla" (0,7f). Normalmente debe de ir bien, pero en caso negativo, la edición en formato Raw es mucho más permisible con una imagen sobre-expuesta que sub-expuesta.
4.- Si hay tiempo, la mayoría de las cámaras profesionales o semiprofesionales  tienen una función (AE-L/AF-L), que consiste en que al acercarnos, memorizar, mientras la presionamos la zona que queremos que quede bien expuesta (aquí los grises medios, porqué si promediamos, ganan los negros). Luego, sin dejar de apretar el botoncito, alejarnos, encuadrar y disparar.
5.- En el caso, era como una atracción de feria, se iba un tío, se ponía otro; así que siempre tuve la  opción de corregir. Peeero... No siempre es así.
Consejo: Pensar y pensar y volver a pensar (cuánto más rápido, mejor). Fin de entrada! 

"El Largo y Tortuoso Camino"

Buenas tardes "Streeteros", hoy vamos a hablar de ese sexto sentido que debe tener todo fotógrafo.
A menudo nos obsesionamos con el más difícil todavía. Buscamos encuadres imposibles, nos saltamos todos las reglas habidas y por haber, sobre-exponemos, desenfocamos... y finalmente nos desesperamos porqué todo nos sale torcido.
El mejor consejo que os puedo dar  en ese sentido, es mirar y mirar y mirar fotos. Antes era caro,había que tirar de billetera para comprarnos el libro de éste o de aquél... Ahora, gracias a Internet es fácil y cómodo ver las obras maestras de los "grandes", tranquilamente desde tu sillón.
Otra manera de hacer evolucionar tu ojo: Hay montones de grupos en FACEBOOK dónde puedes ver los trabajos de otra gente e incluso participar en retos semanales o quincenales, que te obligan a salir a la calle para que experimentes con tu cámara. Sería injusto nombrar algunos, porqué realmente hay muchísimos. No tengas miedo! no suelen ir de divos, al revés, a menudo se abren debates donde todo el mundo participa y en los que puedes sacar muy buenas conclusiones. En definitiva, para "ver" fotos tienes que educar tu ojo y jugar con tu cámara, para sacarle todo el partido.
El ejemplo que os presento hoy, es simple... Delimitar un suelo de un centro comercial para que no nos distraigan otros dibujos del solado y utilizar un plano cenital. Resultado: Una imagen en 3D. Fin de la entrada!

"La Chica de Granvía"

Buenas tardes queridos. Hoy os presento a "La chica de Granvía", con ella quiero recalcar (una vez más) la importancia de estar preparado a "groso modo", para tener tu cámara regulada y lista,  y si queda algo por hacer que sea eso, un ULTIMO REGLAJE.

Y qué es lo que quería?
1.- Un primer plano. Por lo tanto sobreexpuse 0,7f para evitar que el personaje quedara demasiado oscuro.
2.- Poca profundidad de campo, pero un mínimo de 1/250 de velocidad de obturación, por lo de los movimientos inesperados. Por lo tanto a subir ASA y a abrir diafragma a tope
3.- No jugármela a cara o cruz. La diferencia en disparar un segundo antes o un segundo después, es la diferencia entre tener una foto mediocre o captar un momento muy especial. Ese pelo al viento de la foto de hoy es el resultado del último fotograma de una secuencia en modo ráfaga. Suerte? Si! Pero a lo mejor la he buscado gracias a la preparación...

Para terminar:
4.- Antes os he hablado del último reglaje y aquí lo hubo. Veréis ese fondo blanco y el personaje principal tan escorado, volvía loco al AF de mi cámara, así que no lo pensé ni un segundo, enfoque manual.

Y colorín colorado, la historia de esta foto se ha acabado...

"Colorín, Colorado...Este móvil se ha acabado"Q

Quién dijo que el Street es sólo "Blanco y Negro"? Si, estamos de acuerdo que en los tiempos de Breson, Winogrand y hasta de la gran Vivian, predominaba el B/N...,  hasta que Kodak empezó a comercializar películas a color de una calidad muy satisfactorias. A pesar de ello el B/N siempre se ha asociado a ésta modalidad de la fotografía, muy posiblemente por el "peso" de los trabajos de esos "mostruos de la fotografía". Pero quién dice que no es posible? Posiblemente la respuesta esté en que una foto de Street en B/N, con algo de alma, bien contrastada, bien enmarcada y con una buena escala de grises, siempre va a tener un resultado satisfactorio. Entonces porqué no funciona esa misma foto, si la pasamos a color? La respuesta está en el mismo color, hay que saber jugar con él complementado colores, sacando provecho del espectro cromático  (si, eso del rayito de luz blanca que al traspasar un prisma, nos devuelve toda la gama cromática). Puede parecer complicado, pero hay que atreverse a jugar.
Una manera de hacerlo es como en el ejemplo, con contraluces. Otra complementando colores y sus altura de tono. Me explico de una manera sencilla aunque para los más puristas, debería explicar la síntesis aditiva del color. Pero vamos a lo fácil, se trata de contrastar y para eso solo debemos quedarnos con un círculo en el que describiremos un triángulo equilátero (si ese que tiene los tres lados y los tres ángulos iguales) y con la puntita hacia arriba. Allí arriba vamos a poner el amarillo, hacia la derecha en la siguiente punta del triángulo, el rojo; y en la que nos queda y a la izquierda del amarillo, el azul. Ahora, vamos a imaginar que mezclamos pintura (síntesis sustractiva) y veremos que por el lado derecho si sumo a parte iguales amarillo y rojo, obtengo naranja (lo posicionare en el círculo justo entre los dos), siguiendo por el lado derecho del círculo, si mezclo rojo y su inmediato el azul, obtengo el violeta (igualmente lo posiciono en el medio) y para terminar, si mezclo azul y amarillo, obtengo el verde (lo posiciono entre los dos). Por lo tanto, ahora tengo un círculo que empezando por el amarillo y siguiendo por la izquierda, tiene la siguiente sucesión: Amarillo, Naranja, Rojo, Violeta, Azul y Verde.
"Tranquis" que ya llegamos. El máximo de contraste lo obtendremos eligiendo cualquiera de colores del circulo y saltarnos el siguiente, osea, para los más lentos. Un buen contraste lo tendremos entre un sujeto con jersey amarillo, pasando delante de una pared o rótulo rojo. Vamos con el niño del globo naranja (nos saltamos el siguiente, el rojo) , contrastaría contra un enorme castillo inflable de color violeta. El siguiente, chiquita con bikini rojo (nos saltamos el siguiente, el violeta) contrasta de muerte contra un fondo maravilloso del azul del mar o del cielo... Bueno los siguientes ya vosotros vale? Mi consejo. Fabricaros el círculo e ir viendo las combinaciones. Fin de entrada.