"En una calle de Londres"

Buenas tardes queridos.
Hoy vamos a hablar de la profundidad de campo y más concretamente, de las ventajas de abrir ese objetivo tan luminoso que tienes a tope. Pero antes repasemos conceptos, sirviéndonos de éste cuadro:

Básicamente lo que nos viene a recordar es que a diafragma más abierto, menos profundidad de campo (y menos elementos a foco) y mayor velocidad. Es decir, vamos a conseguir resaltar esos primeros planos, prescindiendo de la nitidez de los fondos, lo que hará enormemente más enfatizada la imagen principal.
Ah, lo he clasificado en técnicas especiales porqué se supone que dominamos nuestra cámara y como dice la canción, "Sabemos lo que queremos". Mi recomendación para empezar, es que trabajéis en modo semiautomático, con prioridad al diafragma.
Pues hale, a currar.
Fin de entrada

"Ternura"

Buenas tardes "Streeteros", hoy vamos a hablar del estudio del terreno.
En otras ocasiones hemos hablado de pequeños "truquis" para los principiantes para lo que llamamos el "acercamiento" y no deja de ser eso, buscarnos las mañas para que en muy poco tiempo podamos registrar una imagen que nos interesa y muchas veces, sólo nos da tiempo a un intento, que con frecuencia es fallido, pero lo que hoy os quiero contar, no se trata de eso.
Veréis, hay momentos en que la Humanidad te regala momentos mágicos, con una emotividad fuera de lo normal. Esos momentos hay que saber detectarlos y cuando lo haces, puedo asegurar que es lo más gratificante que puede vivir un fotógrafo: Sentir las emociones de otros.
En la imagen que hoy os presento "Ternura", se dio el caso. Cuando os pase a vosotros, hay que saber actuar para "conectar y no ser visto". Pero vayamos poco a poco.
Sucedió que vi la escena y me paré. Si os fijáis, el escenario es en una calle del viejo Madrid. Así que para no intimidar a los personajes y romper el hechizo, hice cómo un turista que enfoca a la calle, pero con el rabillo del ojo no quita de vista la escena, y en cuanto podía, leve giro de cuerpo y "click". Después de las primeras instantáneas, me di cuenta que "era invisible", qué el vínculo madre e hija era más fuerte que mi presencia. Estaban en otro mundo y yo era un espectador embelesado con la escena. Sólo puedo deciros, que tiré más de 50 fotos... Y me fui de allí y la magia aún seguía.
Fin de entrada. Hasta otra

"El Imitador"

Hola Streeteros!!!
Hoy vamos a hablar de algo muy obvio, pero también muy complicado: El Estudio del Entorno.
Tengo amigos que comparten mi pasión por la fotografía y hasta hemos hecho alguna quedada; pero siempre que vuelvo a casa y me dispongo a ver en mi ordenador los resultados del día..., siempre lo mismo: Decepción; si salvo alguna foto, ya me doy con un canto en los dientes. Pero qué es lo que ha pasado?... Fáaacil! Qué si "cascas", no conduzcas.
El estado de atención nunca va a ser el mismo si vas acompañado, hablando con un colega de tus últimos logros o de nuevas técnicas. Te vas a perder escenas, momentos irrepetibles por no pensar en lo que hay que hacer. Lo siento, pero siempre os voy a recomendar que seáis "Lobos Solitarios", la concentración, el reconocimiento del terreno, tener la cámara preparada para sólo hacer un par de ajustes cuando "ves" la foto, son la base para obtener buenos resultados. Hay que mirar, mirar, mirar y volver a mirar; las buenas "cazadas" no vienen solas, pero siempre están ahí, si poco a poco vas educando tu "Visión Fotográfica".
Si aún así decides meterte en quedadas, mi consejo es que planifiques bien la ruta, fijéis puntos y horarios para reuniros, para que cada cuál saque el mayor provecho a su creatividad.  Y para acabar, cómo no, unas cañitas para contarnos las anécdotas del día.
He querido ilustrar el tema de hoy con mi querido "Imitador". Esas dos caras casi iguales, han tenido un poco de todo lo que hemos hablado hoy.
FIN DE ENTRADA 

"El Paso de Peatones"

Buenas tardes mis acólitos!
Después de un periodo de reflexión y paz interna que me he dado, porqué yo me lo merezco!!!, volvemos a la carga con nuestras pequeñas reflexiones en éste maravilloso mundo "Streetero".
Hoy vamos a hablar de técnicas de encuadre o mejor dicho, de sus ángulos ¿Porqué tanta rigidez a la hora de encuadrar siempre desde la misma posición? Hala! siempre cámara al ojo y de frente, como elefante por cacharrería... ¿Porqué no mostrar nuestras imágenes desde otras perspectivas?  El mundo está ahí fuera y todos estamos demasiado acostumbrados a mirar nuestro entorno desde un ángulo demasiado convencional, el de nuestra altura; y justo ahí, nos estamos perdiendo lo más divertido, en salirnos de lo normal, en romper moldes y en hacer lo menos usual. Hacerlo, descubriréis que hay muchas maneras de ver el mundo y entenderéis que conseguir salirse de los "cánones convencionales" hace que tus capturas dejen de serlo también.
Existen 6 ángulos de encuadre:

Ya hemos visto en el blog algunos de ellos: 

Cenital en "La Fiesta" y "En Clave Alta"

Picado en "El Largo y Tortuoso Camino" o en "Bici-Street"

Normal, ni te digoooo!

Y por fin, un Contrapicado... "El paso de Peatones"

Si, ya sé "graciosillos", me falta el Nadir, pero ya se andará. Hay apuestas?

Fin de entrada

"Cruce de Miradas"

Buenas tardes queridos. Hoy toca "Técnicas Especiales", aunque bien podríamos clasificar la imagen de hoy dentro del apartado "El Hombre y su Entorno". Finalmente me he decidido por la primera, porqué considero que sólo hablamos de  lo "especial" de una técnica, cuando ésta se consigue modificando algún parámetro de nuestra cámara y/o además hay una técnica en sí (ej. Barridos). Pero la palabra técnica es muy amplia en su concepción. Tener una buena técnica, no es conocernos todos los botoncitos de nuestra cámara (lo cual está muy bien), técnica también es saber encuadrar para resaltar mejor al personaje principal (regla de los tercios), técnica es también saber manejarnos en las distancias cortas (disparo desde la cintura), técnica es también el ángulo desde donde disparas (normal, picado, contrapicado, nadir o cenital) técnica es también saber utilizar las luces y las sombras y técnica también es atreverse a introducir elementos nuevos en nuestras imágenes, pero con un "cierto sentido", con lógica, para ello hay que ser un poquito trasgresor, y buscar ideas nuevas.
El mensaje de hoy es que no nos centremos en que la técnica es sólo tener lo último en maquinones, nooooor!!! Sólo con eso, no salen buenas fotos. No digo más. Darle al coco queridos... Jugar, probar, encuadrar, imaginar, ser cretivos y yatá. Fin de entrada.

"Teletransportando en 5,4,3,2..."

Condiciones lumínicas extremas:  
Buenas tardes queridos, hoy nuevo tema y por favor, sin depresiones post-vacacionales OK? Espero que todos vengáis con la tarjeta de memoria a rebosar y que en los próximos días, nos enseñéis vuestros magníficos trabajos.
Hoy toca hablar de jugárnosla, aquí no siempre son 2+2=4. El inconveniente de las situaciones extremas es que no estamos en un estudio dónde podamos trabajar en manual y medir luces y sombras con todo el tiempo del mundo. Aquí hay que improvisar y aprovechar las ventajas de nuestras cámaras.
Esta imagen como veis, es extrema, casi no hay gama de grises y nuestro problema es que hay que pensar rápido, rápido.... 
Vamos por partes;
1.- Sensibilidad ISO, subir, subir y subir hasta que podáis jugar con el diafragma. En el caso 1250 ISO, 1/13 seg en f 5.6
2.- Enfoque manual. En éstas condiciones, el autofocus se vuelve tonto
3.- Sobre-exponer una "miajilla" (0,7f). Normalmente debe de ir bien, pero en caso negativo, la edición en formato Raw es mucho más permisible con una imagen sobre-expuesta que sub-expuesta.
4.- Si hay tiempo, la mayoría de las cámaras profesionales o semiprofesionales  tienen una función (AE-L/AF-L), que consiste en que al acercarnos, memorizar, mientras la presionamos la zona que queremos que quede bien expuesta (aquí los grises medios, porqué si promediamos, ganan los negros). Luego, sin dejar de apretar el botoncito, alejarnos, encuadrar y disparar.
5.- En el caso, era como una atracción de feria, se iba un tío, se ponía otro; así que siempre tuve la  opción de corregir. Peeero... No siempre es así.
Consejo: Pensar y pensar y volver a pensar (cuánto más rápido, mejor). Fin de entrada! 

"El Largo y Tortuoso Camino"

Buenas tardes "Streeteros", hoy vamos a hablar de ese sexto sentido que debe tener todo fotógrafo.
A menudo nos obsesionamos con el más difícil todavía. Buscamos encuadres imposibles, nos saltamos todos las reglas habidas y por haber, sobre-exponemos, desenfocamos... y finalmente nos desesperamos porqué todo nos sale torcido.
El mejor consejo que os puedo dar  en ese sentido, es mirar y mirar y mirar fotos. Antes era caro,había que tirar de billetera para comprarnos el libro de éste o de aquél... Ahora, gracias a Internet es fácil y cómodo ver las obras maestras de los "grandes", tranquilamente desde tu sillón.
Otra manera de hacer evolucionar tu ojo: Hay montones de grupos en FACEBOOK dónde puedes ver los trabajos de otra gente e incluso participar en retos semanales o quincenales, que te obligan a salir a la calle para que experimentes con tu cámara. Sería injusto nombrar algunos, porqué realmente hay muchísimos. No tengas miedo! no suelen ir de divos, al revés, a menudo se abren debates donde todo el mundo participa y en los que puedes sacar muy buenas conclusiones. En definitiva, para "ver" fotos tienes que educar tu ojo y jugar con tu cámara, para sacarle todo el partido.
El ejemplo que os presento hoy, es simple... Delimitar un suelo de un centro comercial para que no nos distraigan otros dibujos del solado y utilizar un plano cenital. Resultado: Una imagen en 3D. Fin de la entrada!