"En una calle de Londres"

Buenas tardes queridos.
Hoy vamos a hablar de la profundidad de campo y más concretamente, de las ventajas de abrir ese objetivo tan luminoso que tienes a tope. Pero antes repasemos conceptos, sirviéndonos de éste cuadro:

Básicamente lo que nos viene a recordar es que a diafragma más abierto, menos profundidad de campo (y menos elementos a foco) y mayor velocidad. Es decir, vamos a conseguir resaltar esos primeros planos, prescindiendo de la nitidez de los fondos, lo que hará enormemente más enfatizada la imagen principal.
Ah, lo he clasificado en técnicas especiales porqué se supone que dominamos nuestra cámara y como dice la canción, "Sabemos lo que queremos". Mi recomendación para empezar, es que trabajéis en modo semiautomático, con prioridad al diafragma.
Pues hale, a currar.
Fin de entrada

"Ternura"

Buenas tardes "Streeteros", hoy vamos a hablar del estudio del terreno.
En otras ocasiones hemos hablado de pequeños "truquis" para los principiantes para lo que llamamos el "acercamiento" y no deja de ser eso, buscarnos las mañas para que en muy poco tiempo podamos registrar una imagen que nos interesa y muchas veces, sólo nos da tiempo a un intento, que con frecuencia es fallido, pero lo que hoy os quiero contar, no se trata de eso.
Veréis, hay momentos en que la Humanidad te regala momentos mágicos, con una emotividad fuera de lo normal. Esos momentos hay que saber detectarlos y cuando lo haces, puedo asegurar que es lo más gratificante que puede vivir un fotógrafo: Sentir las emociones de otros.
En la imagen que hoy os presento "Ternura", se dio el caso. Cuando os pase a vosotros, hay que saber actuar para "conectar y no ser visto". Pero vayamos poco a poco.
Sucedió que vi la escena y me paré. Si os fijáis, el escenario es en una calle del viejo Madrid. Así que para no intimidar a los personajes y romper el hechizo, hice cómo un turista que enfoca a la calle, pero con el rabillo del ojo no quita de vista la escena, y en cuanto podía, leve giro de cuerpo y "click". Después de las primeras instantáneas, me di cuenta que "era invisible", qué el vínculo madre e hija era más fuerte que mi presencia. Estaban en otro mundo y yo era un espectador embelesado con la escena. Sólo puedo deciros, que tiré más de 50 fotos... Y me fui de allí y la magia aún seguía.
Fin de entrada. Hasta otra

"El Imitador"

Hola Streeteros!!!
Hoy vamos a hablar de algo muy obvio, pero también muy complicado: El Estudio del Entorno.
Tengo amigos que comparten mi pasión por la fotografía y hasta hemos hecho alguna quedada; pero siempre que vuelvo a casa y me dispongo a ver en mi ordenador los resultados del día..., siempre lo mismo: Decepción; si salvo alguna foto, ya me doy con un canto en los dientes. Pero qué es lo que ha pasado?... Fáaacil! Qué si "cascas", no conduzcas.
El estado de atención nunca va a ser el mismo si vas acompañado, hablando con un colega de tus últimos logros o de nuevas técnicas. Te vas a perder escenas, momentos irrepetibles por no pensar en lo que hay que hacer. Lo siento, pero siempre os voy a recomendar que seáis "Lobos Solitarios", la concentración, el reconocimiento del terreno, tener la cámara preparada para sólo hacer un par de ajustes cuando "ves" la foto, son la base para obtener buenos resultados. Hay que mirar, mirar, mirar y volver a mirar; las buenas "cazadas" no vienen solas, pero siempre están ahí, si poco a poco vas educando tu "Visión Fotográfica".
Si aún así decides meterte en quedadas, mi consejo es que planifiques bien la ruta, fijéis puntos y horarios para reuniros, para que cada cuál saque el mayor provecho a su creatividad.  Y para acabar, cómo no, unas cañitas para contarnos las anécdotas del día.
He querido ilustrar el tema de hoy con mi querido "Imitador". Esas dos caras casi iguales, han tenido un poco de todo lo que hemos hablado hoy.
FIN DE ENTRADA 

"El Paso de Peatones"

Buenas tardes mis acólitos!
Después de un periodo de reflexión y paz interna que me he dado, porqué yo me lo merezco!!!, volvemos a la carga con nuestras pequeñas reflexiones en éste maravilloso mundo "Streetero".
Hoy vamos a hablar de técnicas de encuadre o mejor dicho, de sus ángulos ¿Porqué tanta rigidez a la hora de encuadrar siempre desde la misma posición? Hala! siempre cámara al ojo y de frente, como elefante por cacharrería... ¿Porqué no mostrar nuestras imágenes desde otras perspectivas?  El mundo está ahí fuera y todos estamos demasiado acostumbrados a mirar nuestro entorno desde un ángulo demasiado convencional, el de nuestra altura; y justo ahí, nos estamos perdiendo lo más divertido, en salirnos de lo normal, en romper moldes y en hacer lo menos usual. Hacerlo, descubriréis que hay muchas maneras de ver el mundo y entenderéis que conseguir salirse de los "cánones convencionales" hace que tus capturas dejen de serlo también.
Existen 6 ángulos de encuadre:

Ya hemos visto en el blog algunos de ellos: 

Cenital en "La Fiesta" y "En Clave Alta"

Picado en "El Largo y Tortuoso Camino" o en "Bici-Street"

Normal, ni te digoooo!

Y por fin, un Contrapicado... "El paso de Peatones"

Si, ya sé "graciosillos", me falta el Nadir, pero ya se andará. Hay apuestas?

Fin de entrada

"Cruce de Miradas"

Buenas tardes queridos. Hoy toca "Técnicas Especiales", aunque bien podríamos clasificar la imagen de hoy dentro del apartado "El Hombre y su Entorno". Finalmente me he decidido por la primera, porqué considero que sólo hablamos de  lo "especial" de una técnica, cuando ésta se consigue modificando algún parámetro de nuestra cámara y/o además hay una técnica en sí (ej. Barridos). Pero la palabra técnica es muy amplia en su concepción. Tener una buena técnica, no es conocernos todos los botoncitos de nuestra cámara (lo cual está muy bien), técnica también es saber encuadrar para resaltar mejor al personaje principal (regla de los tercios), técnica es también saber manejarnos en las distancias cortas (disparo desde la cintura), técnica es también el ángulo desde donde disparas (normal, picado, contrapicado, nadir o cenital) técnica es también saber utilizar las luces y las sombras y técnica también es atreverse a introducir elementos nuevos en nuestras imágenes, pero con un "cierto sentido", con lógica, para ello hay que ser un poquito trasgresor, y buscar ideas nuevas.
El mensaje de hoy es que no nos centremos en que la técnica es sólo tener lo último en maquinones, nooooor!!! Sólo con eso, no salen buenas fotos. No digo más. Darle al coco queridos... Jugar, probar, encuadrar, imaginar, ser cretivos y yatá. Fin de entrada.

"Teletransportando en 5,4,3,2..."

Condiciones lumínicas extremas:  
Buenas tardes queridos, hoy nuevo tema y por favor, sin depresiones post-vacacionales OK? Espero que todos vengáis con la tarjeta de memoria a rebosar y que en los próximos días, nos enseñéis vuestros magníficos trabajos.
Hoy toca hablar de jugárnosla, aquí no siempre son 2+2=4. El inconveniente de las situaciones extremas es que no estamos en un estudio dónde podamos trabajar en manual y medir luces y sombras con todo el tiempo del mundo. Aquí hay que improvisar y aprovechar las ventajas de nuestras cámaras.
Esta imagen como veis, es extrema, casi no hay gama de grises y nuestro problema es que hay que pensar rápido, rápido.... 
Vamos por partes;
1.- Sensibilidad ISO, subir, subir y subir hasta que podáis jugar con el diafragma. En el caso 1250 ISO, 1/13 seg en f 5.6
2.- Enfoque manual. En éstas condiciones, el autofocus se vuelve tonto
3.- Sobre-exponer una "miajilla" (0,7f). Normalmente debe de ir bien, pero en caso negativo, la edición en formato Raw es mucho más permisible con una imagen sobre-expuesta que sub-expuesta.
4.- Si hay tiempo, la mayoría de las cámaras profesionales o semiprofesionales  tienen una función (AE-L/AF-L), que consiste en que al acercarnos, memorizar, mientras la presionamos la zona que queremos que quede bien expuesta (aquí los grises medios, porqué si promediamos, ganan los negros). Luego, sin dejar de apretar el botoncito, alejarnos, encuadrar y disparar.
5.- En el caso, era como una atracción de feria, se iba un tío, se ponía otro; así que siempre tuve la  opción de corregir. Peeero... No siempre es así.
Consejo: Pensar y pensar y volver a pensar (cuánto más rápido, mejor). Fin de entrada! 

"El Largo y Tortuoso Camino"

Buenas tardes "Streeteros", hoy vamos a hablar de ese sexto sentido que debe tener todo fotógrafo.
A menudo nos obsesionamos con el más difícil todavía. Buscamos encuadres imposibles, nos saltamos todos las reglas habidas y por haber, sobre-exponemos, desenfocamos... y finalmente nos desesperamos porqué todo nos sale torcido.
El mejor consejo que os puedo dar  en ese sentido, es mirar y mirar y mirar fotos. Antes era caro,había que tirar de billetera para comprarnos el libro de éste o de aquél... Ahora, gracias a Internet es fácil y cómodo ver las obras maestras de los "grandes", tranquilamente desde tu sillón.
Otra manera de hacer evolucionar tu ojo: Hay montones de grupos en FACEBOOK dónde puedes ver los trabajos de otra gente e incluso participar en retos semanales o quincenales, que te obligan a salir a la calle para que experimentes con tu cámara. Sería injusto nombrar algunos, porqué realmente hay muchísimos. No tengas miedo! no suelen ir de divos, al revés, a menudo se abren debates donde todo el mundo participa y en los que puedes sacar muy buenas conclusiones. En definitiva, para "ver" fotos tienes que educar tu ojo y jugar con tu cámara, para sacarle todo el partido.
El ejemplo que os presento hoy, es simple... Delimitar un suelo de un centro comercial para que no nos distraigan otros dibujos del solado y utilizar un plano cenital. Resultado: Una imagen en 3D. Fin de la entrada!

"La Chica de Granvía"

Buenas tardes queridos. Hoy os presento a "La chica de Granvía", con ella quiero recalcar (una vez más) la importancia de estar preparado a "groso modo", para tener tu cámara regulada y lista,  y si queda algo por hacer que sea eso, un ULTIMO REGLAJE.

Y qué es lo que quería?
1.- Un primer plano. Por lo tanto sobreexpuse 0,7f para evitar que el personaje quedara demasiado oscuro.
2.- Poca profundidad de campo, pero un mínimo de 1/250 de velocidad de obturación, por lo de los movimientos inesperados. Por lo tanto a subir ASA y a abrir diafragma a tope
3.- No jugármela a cara o cruz. La diferencia en disparar un segundo antes o un segundo después, es la diferencia entre tener una foto mediocre o captar un momento muy especial. Ese pelo al viento de la foto de hoy es el resultado del último fotograma de una secuencia en modo ráfaga. Suerte? Si! Pero a lo mejor la he buscado gracias a la preparación...

Para terminar:
4.- Antes os he hablado del último reglaje y aquí lo hubo. Veréis ese fondo blanco y el personaje principal tan escorado, volvía loco al AF de mi cámara, así que no lo pensé ni un segundo, enfoque manual.

Y colorín colorado, la historia de esta foto se ha acabado...

"Colorín, Colorado...Este móvil se ha acabado"Q

Quién dijo que el Street es sólo "Blanco y Negro"? Si, estamos de acuerdo que en los tiempos de Breson, Winogrand y hasta de la gran Vivian, predominaba el B/N...,  hasta que Kodak empezó a comercializar películas a color de una calidad muy satisfactorias. A pesar de ello el B/N siempre se ha asociado a ésta modalidad de la fotografía, muy posiblemente por el "peso" de los trabajos de esos "mostruos de la fotografía". Pero quién dice que no es posible? Posiblemente la respuesta esté en que una foto de Street en B/N, con algo de alma, bien contrastada, bien enmarcada y con una buena escala de grises, siempre va a tener un resultado satisfactorio. Entonces porqué no funciona esa misma foto, si la pasamos a color? La respuesta está en el mismo color, hay que saber jugar con él complementado colores, sacando provecho del espectro cromático  (si, eso del rayito de luz blanca que al traspasar un prisma, nos devuelve toda la gama cromática). Puede parecer complicado, pero hay que atreverse a jugar.
Una manera de hacerlo es como en el ejemplo, con contraluces. Otra complementando colores y sus altura de tono. Me explico de una manera sencilla aunque para los más puristas, debería explicar la síntesis aditiva del color. Pero vamos a lo fácil, se trata de contrastar y para eso solo debemos quedarnos con un círculo en el que describiremos un triángulo equilátero (si ese que tiene los tres lados y los tres ángulos iguales) y con la puntita hacia arriba. Allí arriba vamos a poner el amarillo, hacia la derecha en la siguiente punta del triángulo, el rojo; y en la que nos queda y a la izquierda del amarillo, el azul. Ahora, vamos a imaginar que mezclamos pintura (síntesis sustractiva) y veremos que por el lado derecho si sumo a parte iguales amarillo y rojo, obtengo naranja (lo posicionare en el círculo justo entre los dos), siguiendo por el lado derecho del círculo, si mezclo rojo y su inmediato el azul, obtengo el violeta (igualmente lo posiciono en el medio) y para terminar, si mezclo azul y amarillo, obtengo el verde (lo posiciono entre los dos). Por lo tanto, ahora tengo un círculo que empezando por el amarillo y siguiendo por la izquierda, tiene la siguiente sucesión: Amarillo, Naranja, Rojo, Violeta, Azul y Verde.
"Tranquis" que ya llegamos. El máximo de contraste lo obtendremos eligiendo cualquiera de colores del circulo y saltarnos el siguiente, osea, para los más lentos. Un buen contraste lo tendremos entre un sujeto con jersey amarillo, pasando delante de una pared o rótulo rojo. Vamos con el niño del globo naranja (nos saltamos el siguiente, el rojo) , contrastaría contra un enorme castillo inflable de color violeta. El siguiente, chiquita con bikini rojo (nos saltamos el siguiente, el violeta) contrasta de muerte contra un fondo maravilloso del azul del mar o del cielo... Bueno los siguientes ya vosotros vale? Mi consejo. Fabricaros el círculo e ir viendo las combinaciones. Fin de entrada.

"La Galería de Arte"

Buenas tardes gente.
Hoy quisiera hablaros del HOMBRE. Noooo... No me mal interpretéis, ésto no va a ser un anuncio de colonias. Me refiero al Ser Humano, me refiero a lo poco que somos y a lo mucho que llenamos, me refiero a que la belleza sin la presencia humana es difícil de concebir. No digo imposible, sólo difícil...
La foto de hoy, viene muy a propósito en el bloque de "El Hombre y su Entorno" aunque en realidad cada una de las que están colgadas allí, vienen a decir lo mismo, que somos muy pequeños, pero que un espacio, por muy lleno que esté de edificios, árboles, nubes, montañas o lagos, sin la presencia humana, sólo es un espacio"vacío".
La interrelación que existe entre el hombre y su medio, siempre va a engrandecer una imagen, sea ésta en un cuadro, grabado o fotograma. Así que no lo olvidéis gente, y sin querer menospreciar a paisajistas y arquitectos, una figura humana "bien colocada" en un espacio, siempre van a empastar a la perfección con su entorno. Sólo hay que saber ver y colocar bien a nuestro gran protagonista. Al hombre.
PD. Incrédulos! Veis como no es un anuncio de colonias...

"Rápido,rápido""

"Barrido"
Holaaaa compañeros de armas...! Si, hoy toca un poquillo de técnica, el "Barrido".
Esta técnica, muy utilizada precisamente en el mundo del deporte, sobre todo en todos aquellos dónde la velocidad es la gran protagonista... Motos, coches, ciclismo, esquí..., y dónde queremos que el resultado denote movimiento, velocidad, vértigo; tiene sus peculiaridades, que en un "pis-pas" vamos a ver.
La diferencia entre una foto congelada y la utilización de ésta técnica, lo es todo. La apreciación del espectador estaría entre la estatiscidad de la imagen y el dinamismo del movimiento, tú eliges...
¿Qué cómo se hace? Vamos por pasos:
1.- Tenemos que tener una velocidad de entre 1/60 y 1/125. Para ello ajusta la sensibilidad ISO de tu cámara en función de las condiciones  lumínicas que tengas. Ten en cuenta la profundidad de campo, porqué vas a trabajar en unas condiciones extremas, debido al movimiento, por lo qué un diafragma cerrado, te va a ayudar a tener el protagonista a foco; pero recuerda la velocidad con la que has de trabajar 1/60 todo lo más 1/125. Esa es la clave.
2.- La técnica consiste en seguir con tu cámara el movimiento de tu protagonista, desde que se perfila por tu izquierda o derecha, hasta que le tienes frente a ti. Ahí, dispara y dispara y dispara (modo ametralladora). Pero ojo, no te pares! Continúa siguiendo a tu protagonista con tu cámara. Sólo así, obtendrás esa sensación de movimiento.
Te atreves? Pues a jugarrrrr!!!

"La Mirada"

Buenas tardes. Ya hacía tiempo que no me dejaba caer por aquí, pero es es que como no me dais guerra (chinita gorda, jejeje...)
Bueno, hoy toca una de "caza"; los que me venís siguiendo me entenderéis, los que no, a leerse el blog, que es muuu... instructivo.
La foto que vamos a comentar hoy, va a tener poco de técnica o de "truquis"; hoy os quiero hablar de las sensaciones que me trasmitió cuando la vi por primera vez en mi ordenador y es que, dado los tiempos tan difíciles en que vivimos, la imagen en cuestión,  está llena de "iconos" que representan ésta época tan convulsa.
Son muchas las imágenes que se ven en Internet de grandes murales de artistas del spray. Suelen ser fotos bien encuadradas, que están esperando a que un transeúnte cruce transversalmente, para quedar retratado de por vida, insertado, unas veces con más acierto que otras, dentro del mural. Esto último, si la foto viene avalada por una buena firma, será proporcional a la duración de "esa vida". Pero no me enrollo, no. A lo que voy, a lo de los iconos y a porqué me emocionó ésta imagen:

Icono 1, "La Emigración". Aquí vemos su cara más dulce, la de la integración. La mujer que aún siguiendo fielmente sus tradiciones, cubriéndose el cabello con el tradicional pañuelo; se va al Starbucks, se lo va "cascando" por la calle, mientras transporta un cargamento de donuts o vete tú a saber qué, camino de su casa.

Icono 2, "La Inocencia". La mirada del niño del mural, queriendo seguir a la transeúnte. Mirada de curiosidad, mirada inocente, mirada tierna,  que parece seguir la escena con un interés fuera de lo común y que sin embargo no se cuestiona nada. Sólo mira...

Icono 3, la palabra "Paz". Bonita palabra que algunos han olvidado. Los de un lado y los del otro. Y ya no digo más.
Fin de la entrada.

"Entre Railes"

Buenas tardes gente. Otra de trenes. Para los curiosos; si se trata de nuevo del Museo del Ferrocarril en Madrid, os lo vuelvo a recomendar, abierto al público con motivo de un mercadillo artesanal, cada segunda semana de mes.
Salgo al paso de mi reiteración, para recordaros que una buena foto requiere un mínimo de interés. Muy pocas cosas son casuales en fotografía y en estos sitios con "encanto", suelen abarrotarse si demoráis demasiado vuestra visita. Ya hemos hablado que el trabajo de un fotógrafo es estudiar el terreno, ver las posibilidades de distintos encuadres y nada de eso es posible si llegamos a la hora del vermouth. Una foto como la que os muestro requiere mirar, preparar, paciencia "pa que piquen" y que no halla demasiado público. Sino, habremos perdido nuestro tiempo. eso si, siempre nos quedará el vermouth. Fin de entrada!!!

"El Adios"

Hola queridos, hoy estoy que lo tiro, debo de tener fiebre porqué tres entradas en una semana es todo un récord para mi.
Hoy os voy a contar un secreto, el de ésta toma. Mirarla bien porqué hay "truco".
El título, como ya hemos hablado alguna vez, debería de orientarnos hacia lo que el autor quiere expresar, en éste caso, con "La despedida" quiero trasmitir el sentimiento del que va a despedir a un "Ser Querido" a una estación del ferrocarril. Qué se le pasará por la cabeza a nuestro protagonista de hoy? Añoranza, tristeza, melancolía, quizás dolor...
La realidad?...Nada! Está, simplemente leyendo un cartel; el cartel explicativo del Talgo "cremallera" que todos podéis encontrar en el Museo del Ferrocarril de Madrid (antigua Estación de Delicias).
Cuando vi al protagonista, ¡Vi la foto! y se me encendieron todos los mecanismos para  dar caza a mi presa. No podía tardar mucho, porqué el cartel tiene apenas 6 líneas, así que pensé, que lo primero que debía ajustar para el montaje que tenía en mi cabeza de "Tipo triste, despidiendo novia, hijo, amigo, amiga... Yo que sé... Era el diafragma. Quería el fondo totalmente desenfocado, para confundir al espectador y que de paso no se viera el detalle del "Mercadillo" que en realidad se celebra allí cada segunda semana de cada mes (por cierto os lo recomiendo). Si además conseguía un primer plano, mejor que mejor, más se acentuaría el desenfoque.
Y así fue, disparo a quema-ropa y diafragma cómo? A ver, abierto o cerrado. No lo penséis más... Vosotros ya sabéis la respuesta.
Fin de Entrada. 

"Pufff, la hora del té"

Buenas tardes mis acólitos. Si ya sé, por el momento sois pocos, pero eso no es un problema, ésto lo hago porqué me gusta la fotografía y me gusta escribir.  No me llega para ser famoso, ni lo pretendo. Simplemente, ésto me entretiene, ocupa mi tiempo y disfruto de mi soledad escribiendo éstas líneas; si luego al otro lado alguien que se aprovecha de mis experiencias... Pues que queréis que os diga... Que engordo!!!
Bueno me dejo de "ostias" y voy al tajo. Que mejor escaparate para "El hombre y su Entorno" que los días de lluvia... Coger vuestras cámaras, coño! No os apalanquéis... Son días perfectos para la fotografía: Un reto para controlar la luz, para aprovechar reflejos, para salirse de lo convencional... A qué esperas? Coge tu paraguas y no tengas miedo a mojarte. Te esperan escenas mágicas, encuadres inusuales... Sólo tienes que encontrarlos. A qué esperas colega!Te aseguro que cuando la mayoría de gente se recoge mientras ahí fuera llueve, nosotros, los "Streeters" estamos ahí fuera. Te apuntas amigo?

"Bici-Street"

Buenas tardes queridos y muy, muy Feliz Año a todos y que los Reyes Magos os hayan traído muchas ganas de salir a la calle y patear vuestras ciudades. Recordad... Sin duda ahí fuera hay una foto que os está esperando.
Hoy vamos a hablar de sitios recomendados para iniciarse en el "Street", para aquellos que las calles les parecen demasiado peligrosas para iniciarse. Seguro que en vuestras ciudades y barrios hay sitios callejeros dónde, sobre todo, la gente joven coge sus patines, bicis y skates o pequeños parques dónde hay una cancha de baloncesto o un campito de fútbol sala. Pues bien, éstos sitios son perfectos para sacar tomas espectaculares y su gran ventaja, es que la gente está tan pendiente de practicar su deporte favorito, que poco les importa "el tipo de la cámara". Luego ya sólo queda que pongáis de vuestra parte; ya sabéis, estudiar vuestro entorno, de dónde viene la luz, calibrar vuestras cámaras y a jugarrrrr.
Sólo un consejo más. Muchos de los deportes callejeros tienen cierto riesgo para fotógrafos despistados, así que por favor cuándo elijáis vuestro cubículo, pensar en no haceros daño y en no herir a ningún chaval por vuestra torpeza.
Os recuerdo que tenéis más entradas de deporte callejero en el blog: "Rebote Urbano" y "Más calle, menos Play Station" las dos en el bloque de ESCENAS. La de hoy, la coloco en EL HOMBRE Y SU ENTORNO, porqué me da la gana. Jejeje...
Fin de entrada